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"Giocare a fare dio e giocare con il fuoco": "I PECCATI" di Johan Creten in mostra a Roma

da una foto di © Clair Dorn

“Giocare a fare dio e giocare con il fuoco”: “I PECCATI” di Johan Creten in mostra a Roma

I peccati. Già dalle ore 10 di oggi, fino al 31 gennaio 2021, è in mostra all’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici “I PECCATI” di Johan Creten, un’esposizione che raccoglie per la prima volta in Italia un insieme di 55 opere in bronzo, ceramica e resina dell’artista belga, considerato tra i più originali innovatori della ceramica contemporanea, oltre che virtuoso del bronzo e artefice di sculture monumentali, di cui un importante esempio, “De Vleermuis – Il Pipistrello”, sarà presentato nei giardini di Villa Medici. Inclassificabile e controcorrente, Johan Creten (nato nel 1963) è originario di Sint-Truiden, borgo delle Fiandre. Lo abbiamo raggiunto e intervistato, in francese. Queste le sue parole.

Nell’ambito della mostra “I PECCATI”, presentata oggi all’Académie de France di Roma – Villa Medici, le sue opere saranno associate a stampe, arazzi e bassorilievi del XVI-XVII secolo, appartenenti alla sua collezione personale. Come è stata fatta questa scelta?
“Si tratta per lo più di opere da collezione molto intime, piene di messaggi in codice e di grande attualità, e in questo senso sono in consonanza con le mie stesse opere. Sono anche opere che si possono leggere come rebus: vorrei che la gente tornasse più volte, per vedere la mostra e scoprire ad ogni visita una nuova lettura delle mie opere, opere storiche, e dei loro misteriosi legami.”
Come si esprime la sua personalità nell’opera? Come sceglie il materiale e il colore del materiale?
“Lascio agli storici la risposta alla prima domanda (sorride). Sono fiammingo e belga, vivo a Parigi la questione della ‘terra’, le ‘radici’ e le ‘origini’ sono molto importanti. Poiché sono considerato oggi come un precursore del rinnovamento della ceramica nell’arte contemporanea, era evidente che sarebbero state presenti diverse opere ceramiche monumentali. Ho iniziato come pittore ma mi sono innamorato della terra, un amore viscerale e immediato. Oltre alla smaltatura, la ceramica mi permette di portare il colore nella scultura. Colori pieni di simbolismo e messaggi subliminali“.
Come avviene un ritorno all’introspezione nel contesto delle continue chiacchiere sui social media e nella società dell’immagine?
“Nelle mie recenti mostre ci sono ‘punti di osservazione’, ‘Bolders’ e ‘Bikkels’, come tanti oggetti che danno la possibilità ai visitatori di sedersi, riposarsi, prendersi del tempo, ragionare con il senno di poi, osservare, analizzare, guardare veramente, atterrare e ritrovare la calma. Ma me piacciono anche i social network, in quanto consentono un collegamento diretto con il pubblico.”
In che modo il futuro dell’umanità è determinato dal passato? Ci parli del tuo processo creativo.
“Chi non conosce il suo passato commetterà gli stessi errori “over and over again”, più e più volte, il mio lavoro è pieno di questa consapevolezza storica e come Cassandra, le mie storie non sono sempre sentite e ascoltate, ma le racconto lo stesso (sorride). Il processo è intuitivo e lento, disegni, modelli, riflessioni, darsi tempo, cuocere e ricuocere… finché un ‘essere’ non compare“.
Come è nato il suo uso innovativo della ceramica? Ci spieghi la sua tecnica.
“Ho subito sostituito il discorso tecnico e artigianale sulla ceramica con uno sguardo al significato e ai sensi più profondi dell’opera, le storie intrinseche di questo materiale tabù, tra il “giocare a fare dio” formando un essere di terra e giocare con il fuoco. Si tratta di avere a che fare con grandi divieti… con due tabù”.
Quale sarà la tua prossima mossa nel mondo dell’arte?
“Una mostra alla galleria Perrotin di Parigi il 17 ottobre. Completerò poi il libro per la mostra di Villa Medici: faremo una presentazione del libro a Roma in dicembre. Intendo poi preparare una grande mostra ad Almine Rech, Bruxelles, con una nuova serie di sculture che sto preparando da due anni. In seguito… respirerò un po'”. (foto in evidenza © Clair Dorn)

Testo francese

Dans le cadre de l’exposition « I Peccati » présentée à l’Académie de France à Rome – Villa Medici, vos œuvres seront associées à des estampes, tapisseries et bas-reliefs XVIe-XVIIe, appartenants à votre collection personnelle. Comment ce choix s’est-il fait ?
Ce sont pour la plupart des œuvres très intimes remplies de messages codés et d’une grande pertinence actuelle, et dans ce sens elles sont en résonance avec mes propres œuvres
Ce sont aussi des œuvres qui se lisent comme des rebus, j’aimerai que les gens reviennent plusieurs fois voir l’exposition et découvrent à chaque visite une nouvelle lecture de mes œuvres, des œuvres historiques et de leur liens mystérieux

Comment votre personnalité s’exprime-t-elle dans l’œuvre ? Comment choisissez-vous le matériau et la couleur du matériau ?
Je laisse aux historiens la charge de répondre à la première question (sourire) je suis flamand et Belge, vivant à Paris la question de la “terre”, des “racines” et des “origines” sont très importantes. Considéré aujourd’hui comme précurseur dans le renouveau de la céramique dans l’art contemporain la présence de plusieurs œuvres monumentales en céramique était évidente. 
J’ai débuté comme peintre mais je suis tombé amoureux de la terre, un amour viscéral et immédiat.  
En plus l’émaillage, les céramiques me permettent de faire entrer la couleur dans la sculpture.
Couleurs remplies de symbolique et de messages subliminaux
.
Comment se produit un retour à l’introspection dans le contexte d’un bavardage continu des réseaux sociaux et dans une société de l’image ? 
Dans mes expositions récentes il y a des “points d’observations”, des “Bolders” des “Bikkels” autant d’objets qui donnent la possibilité aux visiteurs de s’asseoir, de se reposer, de prendre du temps, de prendre du recul, d’observer, d’analyser, de regarder vraiment, de se poser et de retrouver le calme. 
Mais J’aime aussi les réseaux sociaux comme ils permettent un lien direct avec le public 

Comment l’avenir de l’humanité est-il déterminé à travers le passé? Parlez-nous de votre processus créatif.
Celui qui ne connait pas son passé refera les mêmes erreurs “over and over again” , mon travail est remplis de cette conscience historique et comme Cassandra, mes histoires ne sont pas toujours écoutées et entendues mais je les raconte quand même (sourire) 
Le processus est intuitif et lent, dessins, maquettes, réflexion, se donner le temps, cuissons et re-cuissons… jusqu’au moment ou un “être” est là.
Comment est née votre utilisation innovante de la céramique? Expliquez-nous votre technique
J’ai tout de suite remplacé les discours techniques et artisanaux sur la céramique par un regard sur le sens et les sens profonds de l’œuvre, les histoires intrinsèques de cette matière tabou, entre “jouer à dieu” en formant un être de terre et jouer avec le feux, des grands interdits… deux tabous.

Quelle sera votre prochaine action dans le monde de l’art ?
Une exposition à la galerie Perrotin à Paris le 17 Octobre
Terminer le livre pour l’exposition de la Villa Médicis. Nous ferons un présentation du livre à Rome en Décembre . 
Et préparer une grande exposition chez Almine Rech Bruxelles avec une nouvelle série de sculptures que je prépare dpuis 2 ans. 
et après …. Respirer un peu
.

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